Native de Lévis, Karine Locatelli demeure dans la région de Charlevoix, plus précisément aux Éboulements où elle travaille dans son atelier-galerie.

Titulaire d’une maîtrise en arts visuels, elle partage son temps entre des projets de création, de diffusion et de médiation culturelle. À travers la représentation paysagiste en dessin, elle poursuit la tradition pleinairiste de sa région. Elle a réalisé plus d’une trentaine expositions collectives ou solo, résidences de création ou foire au Canada, en France et au Portugal. Ses œuvres se retrouvent dans des collections publiques et privées dont celle du Musée d'art contemporain de Baie-Saint-Paul, la Fondation David Suzuki, la ville de Lévis, la Banque TD de Toronto et Hydro-Québec.

Mon travail concerne principalement la représentation paysagiste en dessin à l’encre de Chine appliquée à plume sur toile brute. Je cherche à y amener un caractère multidisciplinaire en y joignant différentes médiums et techniques lors de la réalisation et la présentation de mes œuvres : installation, sculpture, céramique, broderie, peinture, etc. Tout en évitant le pittoresque, je souhaite que mes oeuvres fassent écho à la poésie des lieux comme à des enjeux complexes concernant la politique, la sociologie, l’environnement, la géographie et notre rapport au territoire. Je tente de réactualiser de façon contemporaine la tradition pleinairiste propre à la région de Charlevoix. Dessiner sur le motif est une étape essentielle pour bien saisir un moment et entretenir un rapport affectif et sincère avec son environnement.  La pêche, la randonnée et la cueillette sont une façon d'avoir un rapport sensible avec la nature pour ensuite parvenir à la représenter. 

A native of Québec (Canada), Karine Locatelli lives in the region of Charlevoix. Through the representation of landscapes in drawing, she continues the pleinariste tradition distinctive of her region.

She has held more than thirty collective or solo exhibitions and artist residencies in Canada, Portugal, and France. Her works can be found in public and private collections, including those of the Musée d'art contemporain de Baie-Saint-Paul, the David Suzuki Foundation, the city of Lévis, the TD Bank of Toronto, and Hydro-Québec.

My work primarily concerns the representation of landscapes in drawing. I seek for it to convey a multidisciplinary character, by combining different artistic disciplines during its creation and presentation. As such, I aim to revisit the pictorial nature of drawing and photography and push these mediums further without taking for granted a traditional wall-mounted and framed exhibition technique. My works can be presented through installative, sculptural, pictorial or interactive means, or even conceived through a collaborative approach with artists from different disciplines. I start by observing nature, which I then document in small drawings in my notebooks. Live drawing is an essential step in accurately capturing a moment and maintaining a sincere and affectionate relationship with one’s environment. Fishing, hiking, foraging, and sailing are ways to have a sensitive relationship with nature, in turn allowing one to be successful in representing it.